
由香港耀能協會主辦、殘疾人士藝術發展基金贊助、HASS Lab 策劃的展覽「藝/常」。計劃籌備了一年有多,我們嘗試在當代藝術和社福服務之間,發展一套新的服務形式——「當代藝術服務」。它不只是一次展覽,而是一場社會參與式藝術的馬拉松,計劃串連起 9 間中心超過 200 多位服務使用者參與,累積了 20 多次美術館參觀,90 多次藝術創作工作坊。7 位當代藝術家攜手跟學員探索藝術在殘障人士身上的可能性,一起去看美術館,一走回到中心工作環境用不同的藝術媒介創作。它不是把藝術當作餘暇活動或治療工具,而是把當代藝術的創作方法、策展思維、空間經驗與觀眾參與,引入服務使用者的日常生活和工作脈絡之中。
美術館>工場>社區
第一層:參觀美術館,建立審美自信
第一層是普遍性的美感培養。我們邀請中心的學員參觀美術館,包括 M+、香港藝術館、香港文化博物館、亞洲協會、亞洲藝術文獻庫等等,這些參觀不只是看展覽,而是從藝術館建立獨特的空間和時間經驗,建立「審美自信」,並把這份自信心帶回日常生活中。學員在展廳中欣賞作品、講述個人感受、討論對作品的看法。之後回到中心再進行延伸創作課,把藝術的知識和技能運用出來。由藝術家鄭燕垠、陳庭、何燕兒和白雙全帶領。在M+的展覽中,學員阿霞對著一幅空白的抽象水墨繪畫看得入神,她說:「慢慢看進去,它令我好放鬆,好吸引。」學員認為「以前覺得美術館是給別人去的,現在覺得自己也可以去,也可以有自己的看法。」這一層的意義,在於讓藝術欣賞成為一種可累積的經驗。當學員習慣在美術館中無負擔地觀看作品、表達個人喜好、自由聯想作品的意思,他們便不再只是被動的參觀者,而是有能力回應藝術、也回應自己生活的人。
第二層:結合工場生產環境,探索藝術新媒介
第二層是以當代藝術的創作思維,用不同的藝術媒介和中心生產環境結合,創造一套新的服務形式——「當代藝術服務」,以創作作為日常身體機能的訓練。這一層特別強調每個人身體的特性:手震、動作緩慢、喜歡密密麻麻排列物件,這些特質都可以發揮在創作上,在克服與釋放之間找到平衡,成為一種獨特的美感。藝術家馬穎汶觀察到學員平常都有做編織物,於是以毛冷作為創作媒介,繞成數十個形狀不一的燈罩。在創作過程中,學員訓練感應色彩和手眼協調能力,因為各人的身體特質差異較大,作品的個人特色也特別明顯。藝術家再把作品組合成一件發光纖維雕塑展出。這是藝術家的作品,也是學員的作品。陶藝家謝淑婷帶學員用手和腳感受泥土的溫度和柔軟可塑的特性,再把散落在社區中的外來動物故事——鸚鵡、野豬和猴子——分享給學員聽,他們在紙上畫動物再印上泥版,燒製後做出一個個會發聲的互動陶瓷裝置。藝術家示範如何把一件巨大的藝術品拆成部件和嚴謹的流程,與數十個學員合作去完成。
概念藝術家白雙全跟學員相處很久,他知道他們的特質和喜好,為他們度身訂造不同形式的小作品,例如:容易憂慮的潔儀每當浮出擔心的事情時,便會寫在紙上並握成紙球,每當觀眾打開紙球時,都在解開她的憂傷。他又以徐小鳳、梅艷芳和陳百強的經典金曲影片做媒介,把影片每格拆出來給學員參照繪畫,再結合成一部人手繪畫的 MV。每一格都有不同特質,又看到學員在畫面上的取捨和轉化。另外還以姜濤做主題,選了他的三首歌曲——On A Sunny Day、蒙著嘴說愛你、Dear My Friend——學員逐格繪畫,製成三部手感影片,每個學員畫的姜濤都有自己的投射。我們還參照 Antony Gormley 的泥人作品,以姜濤作品《作品的說話》的歌詞,學員一隻字製造一個姜餅人,在展覽現場讓觀眾繼續為它們畫上新衣。
第三層:進階創作,發掘異彩藝術家
第三層是進階部份。我們在四個中心中,各選出十位善用視覺語言表達又喜歡創作的學員作深入藝術培訓。導師是有二十多年教授不同能力人士和創作經驗的藝術家王建衡。他以四個中心座落的社區——沙田禾輋、天水圍、屯門和小欖——作為題材,跟學員一起創作,把該區特色風景、人物、建築物和食物等繪畫出來,再組合成社區版「清明上河圖」的大型畫作,期間更因應學員的獨特特質給予不同媒界和材料作試驗。三張 140x140cm 的大畫掛在四樓展場外牆,另一張在酒店大堂,每天都有上千社區人流經過。王建衡說:「每一張畫都因應學員的特質而各有面貌。」組合起來卻像社區中形形式式的人走在一起,組成一個豐富多元的美麗世界。
感官>概念>關係
進入當代藝術服務的旅程
這個計劃最終匯聚成展覽「藝/常」,在 Eaton HK 盛大舉行。4/F Tomorrow Maybe 展廳共有五個展區:① 尋常故事館、② 時光金曲隧道、③ 概念雜貨店、④ 感觸藝術區、⑤ 藝術進行中。我們更把作品擴展至 G/F 酒店大堂,並製作了一個 ⑥ 微縮版「藝/常」展櫃;LG 美食廣場還有 ⑦ Eaton 姜濤灣,擺放了50 多幅他的肖像畫,學員還會在DJ室不定期開咪——讓工友的藝術能無障礙滲透入社區的日常中。
不是「幫助別人」>而是「遇見創作者」
「藝/常」不是一次單純的作品匯報,而是一套當代藝術服務的階段性總結。觀眾在展覽中看到的,不應只是「弱勢者的作品」,而是一群有視覺語言、有個人美感表現、有協作能力的藝術實踐者。他們在美術館中建立審美自信,在中心把身體差異轉化為藝術特色,在社區把個人創作推向公共敘事。當「常」字被倒轉,我們被邀請轉換另一個角度,重新看待日常。藝術就在日常生活中被發現,而當日常被重新看見,每個人身上的特質,也不再是限制,而是創作的入口。
常字倒轉,藝術登場。把「常」掉轉,日常就是藝術現場!
特別鳴謝殘疾人士藝術發展基金的贊助!
感謝香港耀能協會總部和各服務中心同事的配合,以及學員熱情投入參與:
1)賽馬會德田綜合職業康復服務中心
2)愛睿綜合職業康復服務中心
3)賽馬會柴灣綜合職業康復服務中心
4)安定綜合職業康復服務中心
5)賽馬會天耀綜合職業康復服務中心
6)賽馬會禾輋綜合職業康復服務中心
7)盛康園綜合職業康復服務中心
8)青輝園綜合職業康復服務中心
9)青年發展平台
Tomorrow Maybe
4/F Eaton HK, 380 Nathan Road, Jordan, Hong Kong
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